Изначально мюзиклы не были связаны с кино. Они зародились на сцене театра, и только после появления звукового кино в 1927 году жанр стал просачиваться на большие экраны. Первый фильм, который можно отнести к жанру, он же первый звуковой фильм вообще, вышел именно в 1927. Это был «Певец джаза» Алана Кросленда. Мюзиклы были призваны приучать зрителя к тому, что кино перестало быть немым. Жанр успешно выполнял своё невеликое, но важнейшее призвание. Во многом, по причине новизны формата, первые киномюзиклы напоминали всю ту же театральную постановку, но снятую на плёнку.

На дворе стоял конец 20-х, киноделам приходилось сталкиваться со многими проблемами, вызванными несовершенством технологий. Например, актёры не могли далеко отходить от микрофона, который приходилось прятать где-то за декорациями. Исполнители ролей из-за этого топтались на месте, словно они прикованные. Неудобно, но таковы реалии того времени.

«Певец джаза» задал вектор развития всему кинематографу на ближайшие годы. Успех первого звукового фильма сподвигнул продюсеров вставлять песни чуть ли не в каждую новую кинокартину, но далеко не всегда композиции в этих фильмах помогали раскрыть сюжет или героев. Однако и такие примеры есть: в «Параде любви» Эрнста Любича и «Аплодисментах» Рубена Мамуляна музыка целенаправленно использовалась как часть диалогов или внутренних размышлений персонажей. Окончательно жанр киномюзикла в индустрии прижился, пожалуй, лишь с выходом «Огней Нью-Йорка», рекламная кампания которого проходила под слоганом «стопроцентно говорящий, стопроцентно поющий, стопроцентно танцующий». В следующие несколько лет мюзиклы активно осваивались в Голливуде, но большинство из них все ещё были экранизациями самых громких театральных постановок. Чисто кинематографические мюзиклы не заставили себя долго ждать: вскоре на больших экранах стали выходить и оригинальные картины под музыку таких великих композиторов, как Джером Керн, Сервинг Берлин, Джордж Гершвин и Коули Портер.

Появление звукового кино спровоцировало формирование системы звёзд в Голливуде. Значимость актёров в рекламных кампаниях резко возросла: зрители стали ориентироваться на конкретные лица, исполнители ролей отныне не являлись пустым звуком для них. Продюсеры прозаично закрепляли актёров за конкретным амплуа, с которым им приходилось идти дальше по карьерной лестнице. Именно звёзды мюзиклов пользовались наибольшей популярностью и уважением в индустрии. Они-то и потеснили своих коллег по немому кино, которое очень быстро становились пережитком прошлого. Очень интересно данная смена поколений изображена во французском фильме «Артист».

Главным представителем жанра этой эпохи по праву считается «Волшебник страны Оз» — абсолютный бэнгер как зрительский, так и премиальный, фильм, ознаменовавший эпоху и сохранившийся в истории кинематографа как вечная классика. Музыкальное сопровождение сделало «Волшебника страны Оз» одним из лучших киномюзиклов тех лет, а статуэтки «Оскар» за лучшую песню и лучший саундтрек лишь убеждают нас в этом.

Своей высшей точки мюзиклы достигнут в 40-е. Люди находили в этих фильмах отдушину. Погрузиться в беззаботный мир с песнями и плясками, чтобы хотя бы на время абстрагироваться от войны и фронтовых новостей, хотели многие. Это отражают и сухие цифры: в 1945 году, когда закончилась война, шесть из десяти самых кассовых фильмов являлись мюзиклами.

Золотой век киномюзиклов: 1930-е — начало 1950-х

В это время роль мюзиклов в кино была практически на исходе. Каждый год выходило около 10 фильмов, что существенно меньше, чем в золотую эпоху мюзиклов, когда их количество достигало 60 и более. Большинство из этих фильмов не имели особой значимости. Тем не менее и Бродвей, и кинематограф продолжали развиваться, что привело к появлению экспериментальных работ. Особенно популярными стали рок-оперы, такие как фильм «Томми» (1975) режиссёра Кена Рассела — странное галлюциногенное кино с футуристическими костюмами и декорациями, в котором Элтон Джон исполняет роль волшебника Пинбола. Ещё одним примером является экранизация мюзикла «Иисус Христос — суперзвезда», рассказывающий жизнь Иисуса с использованием рок-музыки от Эндрю Ллойда Уэббера.

«Бриолин» с Джоном Траволтой стоит отдельного упоминания. За маской искреннего признания в любви к Америке 1950-х годов фильм изображает неоднозначную эпоху с помощью мюзикла. Это семейный фильм, в котором представлены темы подростковой беременности, курения и юных преступников.

Экспериментализм: от 1970-х до 1990-х

Начало нулевых — время, когда киномюзикл вновь начал набирать обороты. До полноценного ренессанса было ещё далеко, он не настал и по сей день, однако авторы все чаще стали обращаться к жанру, как способу рассказать свою историю. Так, в 2002 Роб Маршалл со своим «Чикаго» катком проехался по «Оскару», забрав целых 6 статуэток, в том числе за лучший фильм. Фильм также имел большой кассовый успех, так что не исключено — история про соперничество Рокси Харт и Велмы Келли стала звоночком для всей индустрии, извещающем о том, что зритель вновь готов к пению на экране.

Хорошие мюзиклы стали посещать нас чаще. Однако жанр все ещё рассматривался как экспериментальный. Причём эксперименты эти касались не только творческой части, но и технической. За примером далеко ходить не надо: «Отверженные», Том Хуппер, первое соло Вальжана. Его монолог был снят с использованием стедикама, это такая система стабилизации камеры, которую носит оператор. Это позволило Хью Джекману двигаться максимально свободно, так, как он считает нужным, чтобы передать все эмоции этой сцены.

Настоящим хитом стал второй фильм Дэмьена Шазелла под названием «Ла-Ла Ленд». Тогда, в 2016, фильм с Эммой Стоун и Районом Гослингом в главных ролях покорил едва ли не каждого романтика своей чарующей атмосферой и магнетической историей любви двух творцов. Эмма и Райан ни разу не профессиональные певцы, и даже не танцоры. Однако, как верно утверждают критики, обаяние и химия между этими двумя оказалась гораздо важнее. Интересно, что последний мюзикл категории «A», то есть безоговорочно крупный жанровый фильм, который действительно охватил максимально широкую аудиторию, скорее мог бы прижиться в те самые 30-е годы. Тема джаза, классический сюжет, который, конечно, нельзя считать чем-то принципиально новым, а также снятые с любовью музыкальные номера — всё это словно перетекло к нам из золотого века киномюзикла. Получается, круг замкнулся? Отнюдь. «Ла-Ла Ленд» удачно сочетал в себе всё самое лучшее, что было наработано жанром за его столетнюю историю, со свежим взглядом Шазелла. Удачная классическая история, рассказанная понятно, а главное интересно для нового поколения зрителей. Хоть это и выглядит как формула успеха, всё же стоит понимать, что всё не так просто: талантливые авторы, которые могли бы встряхнуть жанр, на голливудских дорожках не валяются. Мюзикл все ещё остается сложным для реализации жанром, браться за который решаются лишь смельчаки. Репутация киномюзикла в массах также не способствует его развитию: среди заядлых кинолюбителей ещё можно отыскать тех, кто с уверенностью заявит о своей любви к пению и хореографии. Рядовой же зритель, услышав предложение посмотреть мюзикл, как правило воспринимает эту идею с долей скептицизма. В лучшем случае. В худшем — открестится от этого на корню.

Наша команда не рассчитывает на то, чтобы изменить положение дел этим материалом. Мы лишь скромно предлагаем вам ознакомиться с нашей подборкой лучших и наинтереснейших киномюзиклов последних 30 лет. Не исключено, что несколько фильмов смогут заинтересовать и вас. В таком случае мы надеемся, что их просмотр станет для вас приятным времяпрепровождением!

«С ними такая штука: если облажаешься, то это будет самое ужасное кино. Но если мюзикл снять правильно, то это будет самый прекрасный фильм в мире»

© Дэмьен Шазелл

Новое время и возвращение мюзиклов на экраны: от нулевых до настоящего времени

Все говорят, что я люблю тебя (1996)

Запутанный ромком от Вуди Аллена в его лучших традициях: богатые ньюйоркцы ищут любовь по всему миру.

Почему стоит посмотреть этот мюзикл?
1. Актёрский каст
Звёздный состав собран идеально, ничья работа не остается незамеченной.

2. Диалог эпох
В этом киномюзикле идёт прекрасное сочетание музыки 30-х-60-х годов прошлого века с декорациями 90-х и легкой наивностью сюжета 30-х.

3. Простота, пейзаж, атмосфера фильма
Это то, за что люди любят Аллена и его ромком.

Страна
Жанр
Режиссер
Возрастное ограничение

США
мелодрама, комедия
Вуди Аллен
18+

Чикаго (2002)

Жестокий Чикаго 30-х годов в изображении Роба Маршалла. Криминальный мюзикл-сенсация 2002 года, который свёл с ума оскаровских академиков. Разврат, дешёвые развлечения и танцы.

Почему стоит посмотреть этот мюзикл?
1. Необычный сеттинг для мюзикла
Чикаго 1930-х годов со всей его развязностью, любовью к дешёвым развлечениям и грандиозным шоу. Место, где прославиться так же легко, как и уйти в небытие.

2. Антураж 30-х
Опасность, круговорот разврата, страсти и любви. Куда же без зажигательных танцев в кабаре! «Чикаго» точно зацепит вас своей атмосферой.

3. Возрождение киномюзикла
«Чикаго»‎ получил шесть «Оскаров», один из них в категории «Лучший фильм года»‎. На тот момент киномюзиклы не становились триумфаторами в этой категории более 30 лет! Также фильм собрал отличную кассу, что стало показателем зрительской любви к картине.

Страна
Жанр
Режиссер
Возрастное ограничение

США
комедия, криминал
Роб Маршалл
18+